martes, 8 de octubre de 2013

Koukyou Zen vol. 42

Llega octubre y aquí está... Más vale tarde que nunca.
Portadón de Susy Broullón, recomendaciones de God Child y La sonrisa del Vampiro (manga), King Of Thorn y Wolf Children (anime), el videojuego Zelda The Wind Maker o la novela visual Tomoyo After~It's a wonderful life junto a la entrevista con Marc Zanni (seiyu catalán de Son Goku), son alguno de los contenidos. ¿Queréis más?, No dejéis de echarle un vistazo!

martes, 17 de septiembre de 2013

Koukyou Zen vol. 41

Lo sé... Faltan números por subir, los tenéis en la hemeroteca del blog htt://kzrevista.blogspot.com y os traigo el volumen post-verano.
Sumire nos dedica esta fantástica portada y nos habla de sus proyectos y Mateo Guerrero y Rafa Jiménez hacen lo propio con Turo y Carmona en viñetas; el videojuego del mes es el fantástico Enslaved, las recomendaciones manga Amnesia y Ataque a los Titanes, el dorama Jackal, el manga I m a Hero... No os lo perdáis!

jueves, 16 de mayo de 2013

Vol. 38 de Koukyou Zen

Casi me olvido de subirla. ¿Será el calor (sarcasmo), será la fantástica portada de Noiry? Hérem, Psycho Pass, Shinsekai Yori, Master Keaton, Medusa Dollmaker, Furry,... No dejéis de leerla.

jueves, 4 de abril de 2013

Koukyou Zen vol. 37

Como cada mes (ya se que hace nada que subí el 36, mea culpa) aquí estamos. Una novel como Iria Kibou para quitarse el sombrero, los animes Nausicäa en el Valle del Viento y Vampire Knight,mangas como Malefic Time: Soum y Barrio Lejano o un comicazo como Before Watchmen.
La Era Nara, el cosplay de Koyuki o el dorama Koishite Akuma, son otras de nuestras recomendaciones.
¿Te apuntas?

viernes, 29 de marzo de 2013

Koukyou Zen vol. 36

Está a punto de salir el número de abril y me acuerdo ahora de éste (I'm sorry) Y mira que Teresa Valer, Javi Cuho y Van Durán nos han abierto su corazón. En fin, disfrutadlo que teneis tiempo. Sword Art Online,Vagabond y la peli de Rurouni Kenshin... Entre otras cosas!

martes, 5 de febrero de 2013

Koukyou Zen vol. 35

Llegamos a febrero, el mes de los enamorados y nos ha quedado un número la mar de feminista. El cosplayer es el guapísimo Zihart (Dani Talavera), el dorama Ai no Kotodama, Black Bird, Ayako... Y una portada y contraportada a cargo de las estupendas Himitsu Studio (que nos hablan de Lymbus y demás proyectos). ¿Le echamos un vistazo?

martes, 18 de diciembre de 2012

Koukyou Zen vol. 33

Muchas cosas han pasado y creimos que no lo contábamos, así que hemos hecho un número doble, con Dokusai Grimoire, Japan o Bailando con Vampiros como recomendación manga. Busou Renkin, Kaze no Stigma o In the Garden Of Sinners en el apartado de anime. FicZone, El Salón del manga, presentación de Letrablanka(Let's Cook!) y Elypsia Project (Flame Of Rye), doramas, cómics, videojuegos y como no, la tía cañón que este mes es Carmen Pillar.

domingo, 9 de diciembre de 2012

Tokio Style

Me encontré una sorpresa leyendo este manga; para ser josei, no tiene escenas de alto voltaje pero retrata a la perfección la difícil elección de una mujer que escoge el trabajo en detrimento de su vida personal. Uno de los títulos que Glénat ha puesto para liquidar y que os recomiendo encarecidamente, y si no sabéis que regalar, este puede ser un buen presente.


Ficha técnica:


Título Original: Hataraki Man
Autor: Moyocco Anno
Categoría: Josei
Género: Comedia cotidiana
Nº Tomos: 4
Año de edición: 2007 en Japón, 2009 en España
Argumento:
Hiroko Matsukata es una redactora del semanario Jidai. Una Hatarakiman (Literalmente Hombre volcado en su empleo) que no concibe vacaciones, días libres o una relación duradera si esto le hace renunciar a su sueño: llegar a lo más alto en la redacción.
Shinji, el anegado novio, tampoco hace mucho por la relación. Si se ven bien y si no también, ya que en realidad ninguno de los dos habla claramente ni de sus sentimientos ni del esfuerzo que comportan sus respectivos trabajos.


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Valoración:

Con un dibujo muy detallista y real, Moyocco Anno nos transporta al día a día de nuestra protagonista. Líneas puras, fondos cuidados y una gran expresividad que se ve reforzada en las primeras páginas a color, donde apreciamos la oscuridad de la oficina mediante el uso de verdes y grises.
Buenas proporciones tanto en los protagonistas como en los secundarios, donde destacaremos la delantera de Matsukata, de la que hace gala.

Autor:


La flamante esposa de Hideaki Anno (Neon Genesis Evangelion) nació el 26 de marzo de 1971 en Suginami (Japón)y se ha especializado en el género josei y la novela gráfica, aunque fue premiada en la 29ª edición de los Kodansha Manga Awards por un shônen: Sugar Sugar Rune.
Tanto Tokio Style (Hataraki Man el original) como Happy Mania cuentan con adaptaciones al anime, así como una película a imagen real de Sakuran, versada sobre una cortesana.
Existe también un dorama de Tokio Style emitido por la Nippon Television en 2007 y dirigida por Nagumo Seichi y Sakuma Noriko.

Opinión Personal:

Hacía tiempo que no veía un retrato tan fidedigno de muchas de las mujeres de hoy en día; sacrificio de la vida personal para obtener valoración social, una crítica en detrimento de los valores ancestrales (familia, hijos, casa,…).
También encontraremos críticas mordaces a cómo obtener un buen artículo, sin importar los medios ni si se contrastan las noticias. Matsukata se encuentra varias veces entre la gloria por destapar un escándalo financiero y los remordimientos por cargar la culpa a la fuente. Por no ver a tiempo que en realidad, algún redactor no hizo una entrevista por dar hechos como verídicos sin llegar al quid de la cuestión.
Tras leer este relato que aunque se hace cansino por lo cotidiano, vemos reflejado lo que todos pensamos de según qué historias y lo que realmente hay detrás de ello: “El fin justifica los medios” (Maquiavelo) es la premisa en todos los reportajes.
Un dibujo muy logrado, unas viñetas expresivas y una historia candente, para entretenernos una tarde (o una mañana, según disponibilidad) ya que se lee de un tirón.
¿Un punto negativo? Le falta sexo. Si, habéis leído bien. Vale que la chica en cuestión no tenga tiempo, pero si con 28 años no encuentras manera de satisfacerte, apaga y vámonos.
Por lo demás, hallamos retratados a todos los estereotipos de trabajadores: el que no da palo al agua, pero está bien visto, la chica mona que no hace nada pero lo consigue todo, el jefe vago, los hastiados, el estresado…

jueves, 11 de octubre de 2012

Koukyou Zen vol. 32

Con los pinceles de Ruth Martínez, artífice de nuestro KaiZen y todas nuestras ganas, llegamos a nuestro tercer aniversario. FMA: La Estrella Sagrada de Milos, el especial Big Boss de MGS, doramas varios, Oke no Monshô, Tenshi no Tamago, ... Seguro que me dejo algo, échale un vistazo!

sábado, 15 de septiembre de 2012

Dokusei Grimoire

Tras ver series como Grimm y Once Upon A time, le volví a coger el pulso a la desbordante fantasía de los maestros aterradores de niños, de los cuentos de toda la vida. Hasta que me topé con este manga y comparándolo con las series mencionadas, no tiene nada que envidiarles. También lo podéis conocer como Dictatorial Grimoire o Monster Grimm.


Ficha técnica:


Nombre original: Dokusai Grimoire
Autor: Ayumi Kanô
Género: Fantasía, sobrenatural
Categoría: Josei
Año: 2012 (abierta)
Nº tomos: 3 (sin confirmar)

Argumento


Cuando le preguntan a un chico de 14 años que responde al nombre de Otogi Grimm, de dónde sale su apellido extranjero, él les habla de los cuentos de los afamados Hermanos Grimm, de los que es descendiente.
Un día al llegar a casa se topa con un extraño libro y poco después le ataca lo que parece ser un demonio con forma de perro.
De pronto su vida gira en torno a esos cuentos cuando descubre que sus antepasados hicieron un pacto: sacrificar a sus descendientes a cambio de la supervivencia de las historias de hadas (Blancanieves, Cenicienta,…), con lo cual tiene que luchar contra todo villano/demonio y vencer, si quiere sobrevivir.
El primer demonio con el que se topa, es con el que les contó a sus ancestros la historia de Cenicienta y da con la versión original de los cuentos de los hermanos Grimm, el grimorio que tendrá que defender.

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El mundo interior


El mundo de lo sobrenatural, lo que escapa al entendimiento, parece atraer hasta la extenuación a Ayumi Kanô. Como ya vimos en Akatoki no Yami (sobre onmyoujis, es decir magos) o Umi no Mieru Yane (donde un chico busca a su abuelo, desaparecido en extrañas cirscunstancias) es una prolífica mangaka del shônen ai, que también ha hecho incursiones en el shôjo más provocativo, el josei.
Sus delicados dibujos y sus líneas puras, contrastan con la dureza de los relatos, dándole un toque muy personal a historias de lo más variopintas.
Fondos cuidados, sombras envolviendo el misterio de las tramas y la suficiente dosificación de edulcorado para salpicar de vívidas imágenes una más que atrayente historia.
¿Cuentos de Hadas?


Ciertamente, los hermanos Grimm están de moda, como ha sucedido con el reinado vampírico, el de los zombies, los superhéroes…
Toda serie o libro que se precie, contiene un cameo relacionado con los fantásticos cuentos. Ahora me vienen a la cabeza los cameos realizados en series como Sobrenatural (o Supernatural, depende de quién nos lea) o Embrujadas (o Charmed) en los que en algún capítulo se hacen referencias a Blancanieves o Caperucita Roja; en libros como en la saga del Brujo Geralt De Rivia (The Witcher) donde las tramas de dichos cuentos, alcanzan cotas inexplicables al leer entre líneas.
Y el manga no iba a ser menos. Tras emparentar a romanos y nipones en un relato como Thermae Romae de Mari Yamazaki, donde un romano llamado Lucius aparece en unos baños japoneses de siglos atrás, quedaba la espinita de los hermanos Jacob y Wilhem Grimm, alemanes sobre los que corren toda suerte de leyendas.
¿Un descendiente de alemanes, que vive en Japón, donde los monstruos están a la vuelta de la esquina?
Ahí tenéis el por qué leerlo. Un argumento dispar que a pesar de intentar ser terrorífico, resulta cómico. Los nipones tan acostumbrados a yôkai (que englobaría a espíritus, demonios y demás apariciones), kaijus (bestias extrañas) y todas las deidades habidas y por haber, tiran de los cuentos de toda la vida para narrar una intrigante historia.
Se ha hablado sobradamente de lo que esconden las narraciones infantiles y en el manga que nos ocupa, dan una vuelta más de tuerca: realmente, los miedos que tenemos (el lobo feroz, la mentira, las pesadillas) son quienes nos cuentan la historia que los hermanos Grimm edulcorarán para hacerla menos fiera. Todos contienen una lección (“no fiarse de extraños”, “no contar mentiras”, ”más vale maña que fuerza”) y leyendo entre línias, reconoceremos los miedos infantiles que toda criatura tiene alguna vez.
¡Esperamos que la licencien pronto!


En resumen. Leéroslo sin dilación.
Lo mejor: la historia, lo retorcidos que podemos llegar a ser.
Lo peor: el dibujo. Correcto pero no fabuloso.

miércoles, 12 de septiembre de 2012

Koukyou Zen Vol. 31

Ya hemos vuelto de vacaciones y lo hacemos con un especial de Sailor Moon. Conoce de 1ª mano el manga, el anime, gashapones y no te pierdas la entrevista con Marco Albiero, dibujante de todo el marketing concerniente a la serie. ¿Algo más? Pues claro! el dorama de Sailor Moon,Sherlock Holmes y la Conspiración en Barcelona, Psycho Le Cému, nuestras guerreras cosplayeadas y los videojuegos de Metal Gear Solid 4 y Prince Of Persia. Pandora Hearts (manga) y Evae no Jikan (anime) cierran nuestras recomendaciones. Ya tardáis!

lunes, 6 de agosto de 2012

FullMetalAlchemist: La Estrella Sagrada de Milos

En la 30ª edición del Salón del cómic de Barcelona, tuvo lugar la presentación de uno de los títulos más esperados de los otakus españoles: FMA La Estrella Sagrada de Milos, de la mano de Selecta Vision.
Tras la estela de su predecesora Full Metal Alchemist:El Conquistador de Shamballa, el alquimista de acero volvía a hacer de las suyas.


Ficha técnica:


Nombre original:Fullmetal Alchemist: Milos no Sei-Naru Hoshi
Autor original: Hiromu Arakawa
Director: Kazuya Murata
Estudio:Aniplex
Género: Sobrenatural, misterio
Categoría: Shônen
Año: 2011

Argumento


Edward Eldric (el Alquimista de Acero) y su hermano Alphonse, presencian la fuga de un preso con grandes conocimientos de alquimia, pues se mordió los dedos y con la sangre, trazó un círculo de transmutación para abrirse paso; lo siguen hasta Table City, una ciudad al borde de un precipicio que sirve de frontera entre las ciudades de Creta y Amestris, en cuyo fondo se halla lo que queda de la mágica Milos.
Descubren que el preso se encontraba cumpliendo una condena de cinco años y solo le quedaba medio año para finalizarla. El recorte de un periódico en su celda les lleva hasta una recién apresada sin papeles: Julia Chricton.
Julia será rescatada por este preso, resultando ser su hermano Ashley al que ella creía muerto. Murciélagos negros, Quimeras y mucha alquimia, para liberar al pueblo de Milos del basurero en el que la han convertido, aunque no todo es lo que parece…
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Buscando el Poder
Al visionar la película ya notamos varios cambios con respecto al anime y a la anterior película, pues la sombra de Hiromu Arakawa se diluye en los nuevos y brillantes colores de la animación, respetando el rubio de Edward pero transformando algunos rasgos de otros protagonistas, como Riza Hawkeye.
Al margen de esos pequeños detalles, es una película llena de acción trepidante y flashes al pasado que, aunque no hayáis visto el anime o leído el manga, ayudan a continuar y entender la historia. Se echan en falta los grandes combates y el uso de la alquimia en todo su esplendor, pues Edward y Alphonse casi no usan conjuros y la mano de Edward sólo se transforma en cuchillo.
La música de Taro Iwashiro a caballo entre la aventura y el suspense, envuelve las hazañas de nuestro joven protagonista.
Lo más “chirriante” que he apreciado es la voz en español de Alphonse por boca de Silvia Cabrera, que hace que dudemos del género del robot al escucharla/o hablar; demasiado femenina para un personaje que requeriría un poco de masculinidad.


En esta película, se pierde un poco el eje de la historia original, los viajes de los hermanos Eldric para recuperar sus cuerpos, que perdieron al intentar resucitar a su madre mediante la puerta de la Verdad y que en este guión queda un poco opaco, dando preferencia a la historia de la ciudad de Milos y a la familia Chricton.
La medición de fuerzas y conocimientos alquimistas vistos en otros animes, como el mismo FullMetalAlchemist, Busou Renkin o Kaze no Stigma, dejan paso a una historia más intimista que pretende ahondar tanto en los sentimientos de los protagonistas (Alphonse deja dilucidar alguna clase de afecto por Julia) como en la historia de las guerras entre Creta y Amestris por el control de la poderosa lava que se encuentra bajo los cimientos de la antigua Milos, hoy convertida literalmente en vertedero, donde van a parar los llamados ciudadanos de segunda, los parias en tierra de nadie, que tan solo tienen consuelo en que Julia consiga la Estrella que está escondida y les otorgará el poder para recuperar su esplendor.
Las Quimeras-lobo son los únicos monstruos que hacen su aparición, echando de menos los engendros que pueden salir al combinar distintas formas de pensar y dominar el poder de la genética.
En resumen, la cuidada edición de Selecta Vision, los extras y por qué no, la historia en sí misma, os invitan a echarle un vistazo al muy trillado ya Alquimista de Acero y a compartir lo que podían haber sido y no fueron, grandes aventuras de Edward.


Lo mejor: No hay tiempo para aburrirse en los 110 minutos que dura, se salta de una cosa a la otra sin respirar.
Lo peor: A parte de la voz de Alphonse, la pérdida de la esencia de Arakawa, la poca frescura del guión, ya que a ratos recuerda a Indiana Jones: En busca del Arca Perdida.

sábado, 9 de junio de 2012

Koukyou Zen vol 29

Llega nuestro último número. La crónica del 30º Salón del cómic de Barcelona, los animes Lain y Mazinger Z, Ayriel en Cosplay, los videojuegos Diablo II y III, la novela visual, Saya no Uta y una entrevista muy especial al profesor de Aikido y campeón de España J. Vicente Llopis. ¿Te parece poco? Pues queda cocina, rol...

martes, 15 de mayo de 2012

Koukyou Zen vol. 28

Un mes más, aquí llegamos. Estuvimos en el salón del manga de Alicante, entrevistamos a NadiaSK y le hicimos un reportaje. Xenoglossia Idolmaster como recomendación de anime, Last Chaos para jugar y para leer, Historia Guarra de fantasmas, de Mayu Shinjo. No os perdáis el reportaje rolero, que no tiene desperdicio.
¿Me he dejado algo? Sí!! Léela y opina...

jueves, 10 de mayo de 2012

Zetsuen no Tempest tendrá anime

Pues sí; la revista Shônen Gangan de junio, se hace eco de la adaptación al anime de Zetsuen no Tempest, de Ren Saizaki y Kyô Shirodaira.


Posiblemente si el manga llegara a licenciarse aquí, lo haría bajo el mismo título que en el país vecino: The civilization Blaster. La serie cuenta con 6 tomos de momento y está basado en la historia de Yoshino que un día está visitando la tumba de un amigo de la familia y se encuentra con Yamato, que busca a su amiga Mahiro que desapareció tras dejarla para seguir la pista de los asesinos de su familia.
Mahiro aparece de la nada contando que ha hecho un trato con una bruja, Hakaze Kusaribe, que le permitirá encontrar a los responsables del homicidio.
Una epidemia asola la ciudad; los seres humanos se convierten en metal y Kusaribe parece tener algo que ver, ya que quiere reactivar el árbol Zetsuen para destruir el mundo..
El dominio zetsuen.net, ha pasado a manos de Sony Music Entertainment, lo cual nos hace pensar en una gran banda sonora. Queda por confirmar el Estudio que se hará cargo. Seguiremos informando^^
Fuentes: manganews y http://www.moetron.com

viernes, 20 de abril de 2012

Nightwalker

¿Vampiros? ¡Que nos invaden!
Ya sea en series nuevas o antiguas como la que nos acompaña, los chupasangres campan a sus anchas en todo el mundo del arte.
Nacido de un juego eroge de PC llamado Mayonaka no Tantei Night Walker desarrollado por TomBoy en 1993 y aunque los nombres de los personajes se mantuvieron, sus personalidades y la comicidad del juego fueron cambiadas.
Detective de día y cazador de demonios por la noche, un destino que no puede cambiar ¿o sí?


Ficha técnica:


Nombre original: 真夜中の探偵 Naito Uōkā Mayonaka no Tantei
Autor original: Kiyori Sasano/ Yutaka Kagawa
Director: Yutaka Kagawa
Estudio:AIC
Género: Sobrenatural, misterio
Categoría: Shônen
Nº Episodios: 12
Año: 1998

Argumento


Shido Tatsuhiko es un detective muy particular: un vampiro, que trabaja para resolver los asuntos de la N.O.S (los inexplicables, raros) de día y por la noche es un feroz depredador dedicado a la caza de los nightbreeds: criaturas que pueden poseer los cuerpos humanos.
Cuenta con la ayuda de Yayoi Matsunaga, de la que también se alimenta y de una adolescente llamada Riho Yamazaki, a la que salvó cuando sus padres fallecieron a manos de los vampiros. Guni es una pequeña hada verde que se esconde tras la melena del detective a la cual también le debe la vida.
Los recuerdos de Shido parecen haber desaparecido hasta que empiezan a asaltarle imágenes sobre Cain, su creador y culpable de sus sufrimientos eternos.

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Buceando en las sombras

Hablar de Kagawa será hacer lo de Naruto Shippuden, de la que también es director y guionista, así que no me voy a explayar que sino no me centro. Tan solo comentar que es garantía de calidad. Amén también al estudio encargado AIC (Anime International Company) del que han salido títulos fabulosos como Blood+ o Angel Beats!; una producción cuidad y detallista.
Al venir de un videojuego, se respetaron los diseños originales de Ayana Itsuki añadiendo algún que otro detalle como la coloración púrpura de la melena de Shido. La esencia es la misma: misterio y erotismo a partes iguales.
Obviamente el predominio de la oscuridad durante todos los episodios ya se presupone y la acertada elección del colorido apagado, también.
Como curiosidad, os diré que hay mucho de la ciudad de Yokohama: el puente está dibujado a escala real, así como el diseño del barrio chino.



Canción siniestra

BUCK-TIC son los encargados del opening. Si bien esta melodía no fue expresamente escrita para ello, casa a la perfección con la temática; lúgubre, gótica y con tintes hardcore Gessekai abre fuego dando paso a todos los capítulos.


Mirai Koro, a cargo de La'cryma Christi , es la encargada de cerrar los episodios; rockera y bastante más alegre que el opening.
Mientras se van sucediendo las tramas, la música de Akifumi Tada (La ley de Ueki o Skip Beats!) es el encargado de que la melodía nos transporte a lo más oscuro de cada uno de nosotros, sumiéndonos en las tinieblas del relato.
La susurrante voz de Shido, sale de las cuerdas vocales de Takumi Yamazaki (Isamu Alva Dyson en Macross Plus), mientras que la cantante y compositora Maaya Sakamoto ( Hitomi Kanzaki en La visión de Escaflowne) hace lo propio con Riho Yamazaki.
La simpar Guni habla por boca de Ikue Otani, la famosa voz de Pikachu en Pokémon, mientras que la sexy Yayoi lo hace a través de Emi Sinohara, conocida como Kushina Uzumaki (Naruto) o la guerrera Jupiter de Sailor Moon.



Del amor a la sangre

Decir que es un anime fuera de lo usual, no es suficiente; si bien toca todos y cada uno de los estereotipos de los vampiros, la combinación de misterio, horror, demonios y sensualidad no es lo que más acontece por estos lados y mucho menos alcanzando su propósito: engancharnos y que no ceramos que estamos perdiendo el tiempo con otra serie ñoña. Todo tiene sus peros y esta serie no va a ser una excepción.
Tiene varias pifias en algunos episodios: en un principio Shido no tiene carnet de conducir y no sabe manejar un automóvil, pero lo hace tranquilamente en uno de los capítulos.
La memoria de Shido le juega malas pasadas o al guionista se le fue la pinza: de ser hecho vampiro a la fuerza por Cain, pasamos a varias escenas que podríamos calificar sin pudor de yaoi en las que le pide por favor que lo convierta, para permanecer a su lado para toda la eternidad; por cierto, el rostro de Cain se ve más joven en una secuencia que en otra, dependiendo del capítulo (¿)
En fin, dejando a parte las erratas, nos encontramos con una historia distinta (si ello es aún posible) sobre un chupasangre que no quiere dejar de ser humano por lo que ha dejado de matar por placer y solo usa a los que se prestan a alimentarlo (con toda la sensualidad que esto comporta), que se debate entre los sentimientos que le despiertan su creador, el cual solo ve a los humanos como comida y los considera inferiores, y los que le rodean que hacen su vida más llevadera. Cada personaje es una historia en sí mismo. Historia que se va hilvanando con la que nos ocupa y aumentando el misterio, que no se haga pesada, vamos.
Los episodios son bastante autoconclusivos, aunque todos los finales nos revelan nuevas pistas sobre el siguiente.



Y ya resumiendo, a pesar de los años que tiene es un anime imprescindible para todos los que nos gusta este género, sin rallar en el pijerío de la saga Crepúsculo ni en lo sangriento de Vampiros de John Carpenter, tiene un poco de cada una sin caer en los excesos.

Lo mejor: un relato distinto, rápido y con personajes muy sólidos.

Lo peor: solo tiene 12 capítulos para tener tantos errores de guión.

lunes, 16 de abril de 2012

Itazura na Kiss

¿Será la primavera y toda su esencia?
Ya hace algún tiempo que vi este anime y tal vez por nostalgia, quizás por horas bajas, lo he vuelto a ver recientemente.

Un shôjo al uso que nos hará derramar lágrimas y reír a carcajadas a partes iguales.
A pesar de que la autora original murió en un accidente de tráfico, el manga sigue publicándose con notable éxito.


Ficha técnica:


Nombre original: イタズラなKiss Mischievous Kiss

Autor original: Kaoru Tada

Dirección: Osamu Yamazaki

Estudio: Tokyo Movie Shinsha

Género: Romance

Categoría: Shôjo

Nº episodios: 25

Año: 2008

Argumento


Kotoko Aihara es una pésima estudiante del colegio Tonan y como tal, está en la llamada clase de desperdicios, el aula F; está enamorada del mejor alumno, llamado Naoki Irie.

Un día se decide a confesarle su amor mediante una carta y es rechazada sin miramientos. El destino juega sus cartas y Kotoko se queda sin casa debido a un terremoto de baja magnitud y su padre resulta ser el mejor amigo del cabeza de la familia Irie, así que recalan en su casa.

Una familia muy peculiar, con una madre cariñosa y obsesionada con la fotografía, un padre correcto y un hermano menor tanto o más pedante que Naoki.
¿Qué deparará el futuro a dos personas tan distintas?


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De aquí a la eternidad

La muerte de Tada ni impidió el éxito tanto del manga como del anime. También salieron dos versiones en dorama, una japonesa y otra coreana con un marcado seguimiento.

El dibujo es cuidado y meticuloso en detalles: cambios de ropa, de peinado y unos fondos escrupulosamente retratados que junto a la luminosidad que irradian, nos transportan al corazón de las tramas.

Una chica aniñada, alegre y dulce con poca gracia vistiendo, es la descripción del personaje principal femenino mientras que Irie es alto, elegante y con semblante serio.

Del resto de personajes podríamos destacar a Kinnosuke Ikezawa, el eterno enamorado de Kotoko que es la tontería personalizada, pero con un corazón de oro.
Un gran diseño y mucho colorido para una historia que enamorará al más frío.



Love song

Si hay algo que merece la pena escuchar es el segundo ending a cargo de SEAMO y Azu: Jikan Yo Tomare, una preciosa balada salpicada con ritmos de hip-hop. De hecho SEAMO es conocido por varios endings del anime, como My answer en el episodio 10 de Naruto Shippuden o Honey,honey en xxxHolic.Kei.




Motohiro Hata (con Kimi, Meguru, Boku) y GO!GO!7188 (con Kataomoi Fighter) son los encargados del opening y ending respectivamente. Dos temas poperos al más puro estilo ochentero, que harán las delicias de cualquier oyente discotequero.

Si bien en todos los capítulos la música es envolvente y romántica, tiene su punto álgido en el episodio donde parece que se van a separar definitivamente los protagonistas, sonando por primera vez la melodía de SEAMO y Azu.

Mizuki Nana, cambia el registro de Akashiya Moka de Rosario+ Vampire para dar los gritos de Kotoko Aihara. Conocida cantante y seiyu que podemos reconocer a través de Naruto (es Hinata) o Nyamo Namo de Love Hina.

Naoki Irie habla con la voz de Daisuke Hirakawa del que lo más destacable sería el doblaje japonés que ha hecho de las películas “El señor de los anillo” (es Legolas ) o “Piratas del Caribe” (donde habla como Will Turner). Pausada, profunda y seria, es la voz ideal de alguien tan pedante como el personaje principal que nos ocupa.

El escandaloso Kinnosuke es doblado por Shûei Sakaguchi, quién nos sonará a Genjou Kakouton ( Ikkitosen: Dragon Destiny), con las mismas salidas de tono.

El resto del elenco de seiyus, correcto y acertada su elección en relación a los personajes que interpretan.



¿Cómo he llegado aquí?

Partiendo de la base que es un shôjo al uso, no le falta de nada. Momentos dramáticos, donde llegaremos a odiar la frialdad de los hermanos Irie, a cual más borde y prepotente, pero también nos reiremos con las ocurrencias de Kotoko y en su empeño por ablandar el corazón de su amado.

Las diferencias con el manga o los doramas, son mínimas pero notables, como el perro Chibi que en el manga se lo regalan a Kotoko sus compañeros de clase, en el anime pertenece a un lugar de veraneo donde trabajará Naoki y en el dorama ni sale.

La trama es simple pero efectiva: chica tonta rechazada por chico listo, que no cejará en su empeño por demostrarle que no todo son los estudios y habilidades ya que el corazón es una parte muy importante en nuestras vidas e imposible es una palabra prohibida.

Poco más puedo aportar sin spoilear. La base de la historia está bien definida y tiene un final feliz para todos sin exclusión en este anime.

Los reflejos de todos y cada uno de nosotros en época estudiantil, están presentes en la pantalla: el listo, el tonto, el guapo, el feo, el gordo, el flacucho… Todos hemos tenido algo por lo que luchar y sobradas ocasiones de demostrar nuestra valía, sino en un sitio, en otro.




En resumen, una bonita manera de recordar tiempos pasados, de reírnos con los personajes y por qué no, de derramar esa lágrima que tenemos atravesada.

Lo mejor: el desarrollo de los acontecimientos, como se hilvanan las situaciones más insospechadas, con los finales más inverosímiles.

Lo peor: tanta casualidad es poco creíble y hay capítulos un poco soporíferos.

sábado, 14 de abril de 2012

Koukyou Zen vol. 27

Un mes más (más vale tarde que nunca...) aquí estamos.
Con una doble entrevista a Shanoa y Ana Miralles, un dossier sobre Type Moon, Medaka Box, videojuegos, el cómic Dijinn y por supuesto el cosplay que Scabbers se encargó de desarrollar.
El Japan Weekend de Barcelona como evento al que asistimos y os proponemos encontrar al pitufo en el cosplay. ¿Lo tenéis?

lunes, 9 de abril de 2012

Vampire Knight

Traducido como “El caballero vampiro” el manga arrasa entre las más fervientes seguidoras del shôjo.

El Studio DEEN se hizo cargo del anime en dos temporadas: Vampire Knight y Vampire Knight-Guilty y suponemos que lo hará de la 3ª, de la que se baraja el título Destiny.

Una serie que tras Fushigi Yugi, me hizo volver a creer en el shôjo. y que tiene todo lo que un gran romance necesita: una pareja predestinada, escollos en el camino, personas que se entrometen...



Ficha técnica:


Nombre original: Vanpaia Naito ヴァンパイア騎士

Autor: Hino Matsuri

Director: Kiyoko Sayama

Estudio: Studio DEEN

Género: Vampiros, romance

Categoría: Shôjo

Nº de capítulos: 26 (13 por temporada) abierto

Año: 2008 (por concluir)

Argumento


Yuuki Cross estudia en la famosa academia Cross, a cargo del cazavampiros Kaien Cross y que está dividida en dos secciones muy diferenciadas: la diurna, formada por humanos y la nocturna a la que pertenecen solo los vampiros.

Yuuki fue salvada de un ataque vampírico por Kaname Kuran, el presidente indiscutible de la clase nocturna y por el que siente una gran devoción. Su primer recuerdo de la niñez es ese, sin saber qué pasó antes; sin embargo, el compañero de Yuuki, Zero Kiryu, odia a los chupasangre y pertenece a una afamada familia de cazavampiros, pero parece esconder algún secreto que lo tortura…

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Noche de sombras

La última obra de Matsuri ha tenido un éxito cantado: vampiros y romance. Conocida en la revista LaLa por sus obras edulcoradas como MeruPuri o Toraware no Minue, despega definitivamente con Vampire Knight, disputando el cetro de manga shôjo más leído.

El Studio DEEN se hizo cargo del anime con varios matices y diferencias. La oscuridad que reina en la academia Cross solo se ve iluminada con la alegría de su protagonista femenina, pequeña, pizpireta y con las ideas muy claras.

Todo el elenco formado por la clase nocturna, están dibujados con la belleza que se les presupone a los seres inmortales: finura en sus rasgos y refinados movimientos; hay más de uno dedicado al mundo de la publicidad como modelo.

Uno de los protagonistas masculinos, Zero, es retratado con un tatuaje en el cuello, que le recuerda que fue mordido por un vampiro y con el pelo plateado, símbolo de la luna siempre cambiante y relacionado con la parte de los sentimientos. Zero es una persona que sufre por sus sentimientos y de humor muy cambiante.

Kaname Kuran es la elegancia en persona. Larga melena, cuidados modales y mirada felina, transmiten ese aura de misterio y a la vez inspiradora de miedo, que junto a sus modales le confieren toda la vistosidad de un “purasangre”.

Más allá de la academia, no podemos disfrutar de casi ningún paisaje y cuando aparecen, es de forma fugaz y poco explicita, centrando la atención en el grueso de la historia.




Culpabilidad

Yui Horie (Yuuki Cross), Mamoru Miyano (Zero Kiryu) y Daisuke Kishio (Kaname Kuran) prestan sus voces a los tres protagonistas; Horie nos suena como la carismática Hitomi de toda la serie de Dead or Alive, mientras que sus oponentes masculinos también son fácilmente clasificables: en Miyano escuchamos a Light Yagami de Death Note y en Kishio reconocemos a Hakkaku (InuYasha) o a Kaito/Gaito (Pichi Pichi Pitch).

El tema principal de la primera temporada, está a cargo de ON/OFF y lleva por título Futatsu no Kodou to Akai Tsumi. Una melodía popera y pegadiza que nos habla de remordimientos.



La música que cierra los capítulos, Still Doll, a cargo de Kanon Wakeshima y que le sirvió como debut para darse a conocer como violoncelista con su grupo Darck Cabaret. Wakeshima también prestó su voz a la camarera que aparece en el episodio nº 8 . Desgarradora y triste, la canción nos sume en el mundo de los juguetes rotos.

En la segunda temporada, repetimos intérpretes: ON/OFF se encargan del opening con Rondo, algo más lenta que la primera y bastante más suave y Wakeshima hace lo propio con el ending: Suna no Oshiro.


Lucha de sentimientos

El tema de los vampiros está tan explotado, que no creí que nada pudiera sorprenderme ya. Tras títulos como Hellsing, Rosario+ Vampire , Black Blood Brothers o la aclamada Blood+, Vampire Knight consigue su objetivo: ir desvelando la historia sin perder personalidad.

Personajes que pasan de puntillas y otros que son el punto de partida, nos desvelarán la diferencia entre un Purasangre, los nobles vampiros y los catalogados como Nivel E, siendo estos últimos los humanos mordidos por Purasangres y que terminan sucumbiendo a la sed de sangre.

¿Otra historia de amor entre humana y vampiro? La base parece que sí, pero conforme avanzan los capítulos y especialmente en la segunda temporada, nos daremos cuenta que no todo es tan idílico como la pareja protagonista de la saga Crepúsculo, cuyo tercero en discordia no será un hombre lobo, pero sí alguien muy cercano a Yuuki: Zero.

Tópicos como el olor de la sangre, el sucumbir a la tentación e incluso la belleza de los chupasangres, son bellamente matizados. Los Purasangre y los nobles, controlan sus impulsos y conviven plácidamente con los humanos; los de Nivel E, no. El aura que rodea a los vampiros de la clase nocturna, es detectable por los demás, que los ven como su sueño inalcanzable.

Sentimientos confusos, culpabilidad y división de sentimientos, son algunas de las tramas que hallaremos en el visionado y aunque no aporte luz sobre el tema, sí nos hará pasar un rato entretenido, sufiendo con los personajes y alegrándonos cuando parecen conseguir hacer el bien.
En el aire queda si quedarse con Zero o con Kaname, si bien en el manga parece bastante claro, dadas las diferencias con el anime, no pondría mi mano en el fuego.



Resumiendo, no voy a hacer spoilers desvelándoos la trama; no puedo explicar nada más sin caer en ellos, así que entreteneros viéndolo y decidiendo qué haríais si fuerais Yuuki Cross.

Lo mejor: como amante del género vampírico, la historia está muy bien relatada y los momentos de tensión están justificados.

Lo peor: no nos engañemos. El dibujo no es de lo mejorcito que he visto. Aunque es efectivo, adolece de dinamismo.

domingo, 25 de marzo de 2012

shiro bara gakuen vampire rose

El mundo de las tinieblas, la noche y lo sobrenatural en general, están en pleno apogeo. Y los vampiros brillan con luz propia (vaya paradigma) y campan a sus anchas, tanto en televisión, como en cine y por supuesto, en literatura y cómics.

Hay multitud de títulos que se recrean en las historias vampíricas y esta vez os traigo una que me llamó la atención por su autora: Arina Tanemura.



Ficha técnica:


Nombre original: shiro bara gakuen vampire rose ヴァンパイア・ローズ, 白薔薇学園

Autor: Arina Tanemura

Género: Fantasía, ciencia ficción, romance

Categoría: Shôjo

Nº Tomos: 1

Año: 2009

Sinopsis:


“Las cosas sobrenaturales, no existen en este mundo”
Mira Kaho está harta de todo lo relacionado con lo sobrenatural; sin embargo, su amiga Hikaru pretende que se una al Club de Investigación Sobrenatural.

El destino quiso que se encontrara con Rose, de la academia de Vampiros y que escapara de ella por los pelos, lo que la condujo directamente al Club y a investigar lo que acontece en la Academia de los Vampiros…


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Un mundo feliz

Arina Tanemura es marca shôjo 100%. Sus mangas más conocidos, Full Moon wo Sagashite o Kamikaze Kaito Jeanne le otorgan el halo de princesa del shôjo, ya que el reinado es más que discutible.

Su dibujo fácilmente reconocible, tiene un estilo que muchos han probado a imitar: esos enormes ojos que iluminan una viñeta, melenas imposibles y un ropaje que aunque esté en consonancia con el relato, lleva su sello indiscutible, hacen que sus obras pictóricas sean inconfundibles.

Como en casi todos los romances, el poco uso de los fondos, cae en detrimento de los personajes, afeminados todos ellos y de líneas limpias y facilonas, cuya distinción entre ellos solo es plausible en los detalles: el largo de la melena, la indumentaria o que tenga o no pechos… Sí, es difícil distinguir hasta los géneros.

En fin, Tanemura no coge a nadie por sorpresa con sus dibujos y su técnica es infalible al éxito.



Sobrenatural


No,no me refiero a la serie de televisión (traducida también como Supernatural), aunque sí parece tener algo que ver. Una academia de Vampiros, un profesor que esconde un secreto (sospechosamente parecido a Zero Kiryu de Vampire Knight y cuyo secreto es el mismo…) y una heroína que antepone la amistad a todo, aunque sucumbe a las mieles del amor.

Leí este manga porque me sorprendió que Tanemura abarcara el género sin caer en los tópicos y me equivoqué. Al ser mordidos por un vampiro, se convierten en no-muertos, los chupasangres son atractivos y la chica se enamora de quien pareciera que no debería. No solo no huye de los tópicos, sino que los tiene todos, lo cual unido a su dibujo preciosista, desemboca en la típica obra para pre-púberes que tienen la cabeza llena de pájaros (o llamadlo como queráis)

¿Y qué hago yo leyendo semejantes tonterías? Bueno, de los errores también se aprende. Me encanta el mito de los vampiros y Full Moon no me pareció tan horrible, así que unidos no podían ser un fiasco… Pero sí.

Más que una recomendación, es una previsión de lo que os podéis encontrar. Que que la autora sea una “eminecia” en shôjo, no quiere decir que todo lo que toque se haga de oro y éste es el caso. Decepcionante de principio a fin (con un final que se ve desde la primera página casi…) y que no solo no aporta nada nuevo, sino que destroza el mundo que los mitos se han encargado de adornar; la sangre, el utilizar un espejo en vez de una puerta, cosas que esperas que cambien pero que siguen allí.



En resumen, un nuevo relato de vampiros para mi colección, que relegaré al final para no volverlo a leer.

Lo mejor: el dibujo (por poner algo y porque los fans Tanemurianos se me lanzarían al cuello)

Lo peor: creo que ya ha quedado claro. Solo para fans acérrimos de Arina Tanemura.

martes, 6 de marzo de 2012

Koukyou Zen vol. 26

Aquí llegamos un mes más, con nuestra publicación. Cada vez mejor y con más orgullo.
Este mes, Javier Bolado (del que tenemos la reseña de la Canción de la princesa Oscura) nos cuenta sus peripecias en el mundillo y nos habla de Eraide, el juego de rol. Caffe Occult, .Hack/Link, Wolf Rain, Hellsing, son algunas de nuestras recomendaciones y me dejo mucho! ¿cómo? no te puedo adelantar más, pasa y léela!

domingo, 4 de marzo de 2012

Silver Spoon

Cuando uno ve “shônen”, rápidamente lo relaciona con peleas y guantazos; el que os presento hoy, de eso tiene poco, pero tiene unos grandes puntazos por los que merece la pena echar un vistazo. Solo saber que es de Arakawa ya supone una gran historia.




Ficha técnica:


Nombre original: Gin no Saji

Autor: Hiromu Arakawa

Género: Estudiantil, comedia

Categoría: Shônen

Año: 2011 (en curso)

Nº tomos: Sin concretar

Argumento:

Yugo Hachiken quiere perder de vista a su familia; como es un as en los estudios, escoge un instituto llamado Yezo en la prefectura de Hokkaido como destino, donde cursará agricultura y ganadería, creyendo que no necesitará esforzarse mucho.

Descubre que de allí no solo salen granjeros, sino también veterinarios, por ejemplo, así que lo que parecía que iba a ser un curso sacado por la cara, le empieza a plantear problemas, no solo a nivel estudios, también los amigos que ya están familiarizados con el mundillo y le cuesta mantenerse al día con las nuevas noticias…


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Cambiando de rumbo


Arakawa siempre estará relacionada con su obra fetiche Fullmetal Alchemist.

Es de dominio público que se crió en una granja de ganado vacuno y en todas sus obras hace referencia a ello; hasta se dibuja como una vaca con gafas normalmente.

Su estética steampunk ya vista en FMA sigue predominando en la esencia de su dibujo: trajes holgados, peinados despuntados y zapatos mazacotes.

Merece la pena disfrutar de sus cuidados paisajes y de la expresividad de los personajes, con marcada tendencia al enfado.

Tras leer Hero Tales, es imposible no encontrar similitudes entre los protagonistas: el carácter de Hachiken es calcado al de Taito Shirei, tozudo hasta el infinito y bastante imprudente. Si no fuera porque la estética de Hero Tales está ambientada en China y obviamente la indumentaria es distinta, diría que es el mismo personaje.

Lo único que aún no puedo dilucidar, es si el mundo es inventado o real, ya que no se ha desvelado esta incógnita y a pesar de que se desarrolle en Hokkaido, la desbordante imaginación de la mangaka, hace presagiar que así será…



Opinión Personal


Tras el batacazo con Hero Tales (se esperaba bastante más de una historia de esa envergadura, especialmente tras FMA) tenemos a nuestra disposición, un shônen diferente. Distinto en construcción y esencia. Sin grandes batallas campales pero lleno de humor y unos puntazos épicos. Hachiken tendrá que madrugar para cuidar a los animales, aprender sus conductas y especialmente cómico, cuando debe aprender a montar a caballo.

Los fans de FMA echarán en falta las luchas y el envolvente mundo de Arakawa ya que este relato no tiene nada que ver. Es un desafío a la vagancia, al creer que se sabe todo. El trabajo cotidiano, las relaciones estudiantiles y el descubrir que algo que no habías imaginado siquiera pueda llegar a gustarte, hasta el punto de encontrar la sal de la vida, son las referencias de esta historia, intimista y sin grandezas épicas, pero no por ello menos atractiva.

Si habéis leído Moyasimon de Masayuki Ishikawa, el relato no os será del todo desconcertante. El mundo agrícola retratado por Arakawa, difiere en la concepción de Moyasimon en los animales en sí; mientras Ishikawa se dedica más a enfermedades, bacterias y microrganismos, nuestra mangaka se decanta por los mamíferos y aves, con sus peculiaridades, conducta y la relación con los humanos, la cual trae más de una carcajada y alguna que otra sorpresa.




En resumen: un manga que sorprenderá por su temática y el desarrollo de los acontecimientos. Un tema poco explorado.

Lo mejor: Arakawa es símbolo de eficiencia y “savoir faire”

Lo peor: no tiene nada que ver con FMA, así que sus fans pueden sentirse decepcionados.

martes, 14 de febrero de 2012

Koukyou Zen vol 25

Un mes más (ya sé, ya sé, es tarde!!!) os traigo nuestra fantástica revista; Adriano De Vicentiis desnuda su alma (y otras cosas) para nosotros. Muv Luv Alternative, Q & A, Sora no Woto... No dejéis de leerla!

domingo, 8 de enero de 2012

La crisis




Tras los últimos acontecimientos y una crisis que parece no tener fin, por culpa de una mala administración, os traigo mi reflexión sobre las ayudas con las que contamos.
Me dirigí a una asistente social, para hablarle sobre nuestra hipotética familia, dos infantes y dos adultos que con la crisis y recortes, no juntamos ni un sueldo digno.
Su contestación: "Sólo hay ayudas para los menores de 3 años y si no tuviera una nómina, aunque la mía es irrisoria, tendríamos de todo"
¿Los niños a partir de 3 años ya no comen?¿Viven del aire? Eso sí, si fuera inmigrante, lo contemplarían de otra manera.
Me dirijo a las ayudas para la vivienda.
"Hombre, si fuera de alquiler,contamos con micro-alquileres de 150 euros y si quiere comprar una vivienda, la ayudamos a financiarla"
Yo, como la mayoría, tengo una hipoteca
"Entonces nada, ya tiene algo de su propiedad, lo sentimos"
¿De mi propiedad? ¡Si es del banco!!
Eso sí, a la iglesia que no le falte de nada, inauguremos un nuevo museo y nombremos más ministros, con sus consiguientes ayudantes, que se llenarán los bolsillos a nuestra costa.
En fin, con las subidas de irpf, los transportes públicos, la sanidad y las super-ayudas con las que contamos, el túnel se estrecha y la gente no puede más.
¿Hacemos algo de provecho?
Señores del gobierno que cobran más de un sueldo por un trabajo que ya no hacen (antes fueron secretario/a de tal, ministro/a de cual...) quítense esos sueldos de más que con uno, ya hacen y de sobras.
No conozco a nadie que cobre de su trabajo anterior.
El irpf, con esos sueldos tan míseros, no debería subirse; al hacer la declaración,a casi todos les sale a devolver, luego ustedes cobran de más.
Emplear a tiempo parcial es factible y conciliaríamos la vida familiar; puestos cubiertos por más personas, que trabajan menos tiempo. El sueldo no será para tirar cohetes, pero será un sueldo. hora, la gente trabaja demasiadas horas (unas legales y otras no...) y viven para trabajar.
Dejen tanta ayuda a la cultura. La cultura no se come; me parece fantástico que seamos un país con una historia bárbara, pero estamos cayendo en lo mismo que tras la caída de Franco: los ricos más ricos y los pobres, sin respirar. La clase media, ha desaparecido por completo.
Tras los acontecimientos del 15-m, deberíamos concienciarnos que NOSOTROS PODEMOS. Somos una Democrácia o lo que es ,lo mismo, el gobierno del pueblo. Ya es hora de que nos escuchen, que tenemos que coger las riendas del país.

jueves, 15 de diciembre de 2011

koukyou zen vol. 24

Ya estamos aquí y una vez más, superando espectativas.
¿Quieres saber como es el estudio de los famosos? Aquí lo tienes!Si no sabes que regalar para estas fiestas, échale un ojo a las recomendaciones manga, anime o videojuegos.
¡Felices fiestas!

miércoles, 23 de noviembre de 2011

Pichi Pichi Pitch

La reposición en el canal Disney de las sirenas cantarinas, sirve como excusa para ahondar en uno de los animes sobre magic girls que siguieron la estela de Sailor Moon.
Con el cuento de la sirenita como fondo, arranca la historia de una forma un tanto peculiar y consta de una secuela llamada Pichi Pichi Pitch Pure.



Ficha técnica:


Nombre original: マーメイドメロディーぴちぴちピッチMâmeido Merodi Pichi Pichi Pitch

Autor: Michiko Yokote y Pink Hanamori

Género: Romance, aventuras, musical

Categoría: Shôjo

Estudio: We´ve

Nº episodios: 52 + 39

Año: 2003



Sinopsis:



Luchia Nanami es una estudiante muy fantasiosa. Al coincidir en clase con Kaito Domoto, se da cuenta que él es aquel chaval que ella salvó en un naufragio, confiriéndole su tesoro más preciado: su perla rosa.
Ella es en realidad la princesa sirena de la perla rosa en su forma humana, que busca su perla sin la cual no puede cantar y salvar a los océanos de las maldades ocultas; para ello, necesitará encontrar al resto de las princesas, siete en total, una por cada océano…
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El mar y sus consecuencias


El famoso cuento de la sirenita de Hans Christian Andersen, sirve como fondo de este relato: sirena salva a chico, enamorándose el uno del otro y teniendo que lidiar con sus mundos.

No obstante, la diferencia radica tanto en el nudo como en el desenlace; un anime plagado de personajes secundarios con personalidad propia e historias que se hilvanan en una sola; en la segunda temporada, Pichi Pichi Pitch Pure, las demás sirenas adquieren un mayor protagonismo.

Viendo las imágenes, no podemos dejar de pensar en las precursoras de este género, las famosas guerreras de Sailor Moon y siguiendo la historia nos viene otra serie a la mente: Tokyo Mew Mew.

Esas largas coletas rubias, la historia de amor prohibida y la lucha contra el mal, es un cliché demasiado recurrente.

Un dibujo poco trabajado y nada original que cumple su objetivo de amenizar las historias y reconocer a los personajes por diferentes detalles.

Si hay algo que posee esta serie, es música. De hecho, los combates se ganan o pierden cantando (¿qué sirena que se precie, no envuelve con su voz?)
Destacaremos el opening Taiyou no Rauen de Miyuki Kanbe, que en español ganó rapidez, pues la original japonesa es algo más lenta; el opening de la segunda temporada también corre a cargo de Kanbe y lleva por título Rainbow Notes .
Muy pegadiza y romanticona, nos presenta el amor a través de los personajes.



Las demás canciones presentes en toda la serie y que sirven para que las diablesas acuáticas se den a la fuga, siguen ese ritmo pegadizo y unas traducciones a nuestro idioma que harán que las recordemos como cualquier cancioncilla de verano.
La voz de nuestra heroína os sonará a todos los que seguís la saga Saint Seiya Hades en su versión original, pues reconoceremos a Athena/Saori Kido en Luchia, que habla por boca de Asumi Nakata. La versión española está doblada por Carolina de Juan, cuya voz chillona la hace inconfundible.
El resto de seiyus, Daisuke Kishio (como Kaito y Gaito), Hitomi Terakado (Hanon) o Mayumi Asano (Rina), se dieron a conocer en esta serie.
Y en el elenco español, nada que destacar.
A por ellos
Una historia que no aporta nada nuevo que parece un dejá vù de otras series; solo se salvan las cancioncillas pegadizas que vas tarareando casi sin querer, pero si prestas atención a la letra, no tiene ni pies ni cabeza.
Diablesas acuáticas, sirenas que todo lo solucionan cantando y el protagonista masculino que tiene un gemelo en el lado oscuro, cuyo carisma radica en llevar un gabán abierto y mostrar desprecio por sus fieles seguidoras.
El encanto sirenil, desaparece bajo la forma humana: se les acortan las melenas, les cambian el color de los ojos y su inocencia no las deja ver más allá.
Entretenida cuando hay música y algo tediosa cuando no, especialmente en la segunda temporada, donde todo gira alrededor de una sirena presa y la amnesia de Kaito, pasándose toda la serie con lágrimas y lastimosas charlas.
En resumen, una serie del montón para pasar el rato.
Lo mejor: la música, con ella todo es mejor.
Lo peor: seguro que tenéis algo mejor que hacer que tragaros la serie.

sábado, 19 de noviembre de 2011

Koukyou Zen vol. 23

Un mes más, hemos desembarcado en buen puerto.
Con grandes recomendaciones, cultura, eventos... ¿Que no sabéis que regalar en Navidad/Reyes? Algún videojuego, algún libro... Echa un vistazo y te sorprenderemos!!
Aunque tal vez, solo te interese la tía buena, pues también la tenemos!!

martes, 18 de octubre de 2011

Koukyou zen Volúmen 22

Ya tenéis el nº 22, con mangas, animes, juegos de rol, videojuegos, eventos, entrevistas... Ah!!! y la cocina^^


miércoles, 7 de septiembre de 2011

La canción de la princesa oscura

Ha caído en mis manos esta novela, parte de una trilogía de la que se han publicado dos volúmenes: La canción de la princesa oscura y El anhelo del destino; el tercero aún no ha visto la luz y no sabemos su título.
Fantasía, mundos perdidos, seres de leyenda, conforman este relato que nos transportará a nuestros sentimientos más escondidos.

Ficha técnica:



Autor: Javier Bolado


Categoría: Fantasía épica, aventuras


Año: 2007 (sin terminar)


Nº volúmenes: 3



Sinopsis:

Adriem Karid, guardia de Tiria, cruza su destino con una doalfar llamada Eliel, convirtiéndose en la razón de su existencia.
Una canción le viene a la memoria, que habla de un caballero y su princesa pero también de amor, muerte y resurrección… El Oráculo que ha sido la voz del destino durante más de cinco mil años, se ha quedado mudo y Eliel será la encargada de restablecer el equilibrio perdido.
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Ediem


Javier Bolado inició su andadura a la temprana edad de 17 años, publicando su primer cómic de estética manga, Myth Wars; un año después vendrían Evan SD y su continuación, Evan SD, Death & rebirth.


A parte de la narrativa es muy conocido por las ilustraciones de Japonés en viñetas y Kanji en viñetas o en Edge Entertainment por Anima: Beyond Fantasy.


Su estilo de dibujo claramente influenciado por la técnica nipona, salpica el relato con retratos de los personajes, que aunque no faltan descripciones y detalles sobre ellos, plasman la riqueza interior del autor al imaginar a los protagonistas.


Un mundo imaginario cuyos mapas se encuentran en el interior, nos recuerda en cierta forma a Europa, donde libros como Canción de Hielo y de Fuego, también parecen verse influenciados por el paraje que fue y las batallas que allí se libraron.
Un fuerte propósito mueve a Karid, que se va desvelando durante el relato, donde confundiremos sueños y realidad; pasado y presente.





La guerra de las lágrimas


Tal vez lo que más llama la atención de esta novela, sea la facilidad con la que se lee, lo rápido que nos metemos en la piel de los personajes o como intuimos lo que va a acontecer con el paso de las páginas; una narración fluida acompañada de ilustraciones que nos situarán en el continente de Eidem y pondrán cara a los protagonistas.


Si algo hay que destacar, es el juego que dan los sentimientos. Unas veces contradictorios y otros la fuerza que impulsa a que continúen con su propósito sin preguntarse un por qué, planteando dudas que parecen no tener respuesta e impulsando la salida de poderes ocultos o poco explorados.


La continuación en El anhelo del destino, no flaquea en ningún momento, haciéndose amena y despejando alguna duda que hubiera quedaddo en el primer tomo; la relevancia de personajes como Adriem Karid, Uriel o Danae, se verá despejada con las revelaciones que allí acontecerán. Una razón de existir más que loable.


Melven, doalfar, sephirae, serán nombres que quedarán en nuestra memoria tras conocer sus logros y penalidades, sus lazos y disputas y como no, su guerra por el poder. Una guerra desatada por un amor que no puede ser correspondido y que desembocará en una auténtica carnicería.
Los dragones también tienen cabida en esta novela, tal vez no como los imaginamos, pero son protagonistas del destino de la humanidad.


En resumen: Una historia que aunque nos suene, no está exenta de originalidad y cuyo uso de nombres extranjeros la hace más lejana y fantasiosa (si cabe)


Lo mejor: Un gran vocabulario y la ligereza con la que se lee y nos sitúa en la acción.


Lo peor: No saber nada de ese tercer volúmen.

domingo, 24 de julio de 2011

Midnight Secretary

De nuevo con un manga que versa sobre los vampiros, aunque es el eterno cuento de cenicienta, tiene sus puntazos y opciones hasta ahora no exploradas.


Un tema tan atractivo como escalofriante, pues da que pensar sobre nuestros gustos.



Ficha técnica:


Título original: Middonaito Securetari ミッドナイト·セクレタリ

Autor: Tomu Ohmi

Género: Romance,vampiros

Categoría: Josei

Año: 2009

Nº tomos: 7

BLOODY NIGHT

A pesar de no ser el prototipo de mujer físicamente guapa que se busca en la empresa, Kaya es elegida como secretaria por su eficacia; cada día ve como las mujeres más hermosas pasan por el despacho de su jefe, el director Kyhouei Touma y un día por error, se queda encerrada en el edificio. Aquel día descubre que el director es un vampiro que usa a las mujeres como comida, aunque este descubrimiento no hará que deje su trabajo...


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MIDNIGHT BUTLER



Tomu Ohmi empezó a serializar Midnight secretary en el magazine Petit Comic en 2006 y lo terminó en el 2009; a pesar de haber tratado ya el tema de las relaciones humana-vampiro en su debut Kindan no Koi wo Shiyou donde utiliza conceptos distintos a los habituales: los vampiros solo pueden procrear con humanos y su descendencia será o un vampiro muy poderoso o un humano normal. También los representa de clase social alta y muy influyentes en la sociedad.


Un tipo de dibujo vistoso, con los típicos rasgos shôjos, con figuras estilizadas y delicados rasgos faciales, enormes ojos en el caso de ellas y más profundos y rasgados en el de ellos. Como ocurre con Mayu Shinjô, la autora de Virgin Crisis o Kaikan Phrase, el diseño de la protagonista está colmado de detalles no faltando la cara aniñada y la expresión de inocencia que contrasta con el dibujo de él, alto, fuerte y de anchas espaldas, todo un seductor, vamos.


La vestimenta es adecuada a la situación ya que Kaya es una chica recatada y va vestida remilgadamente para no resultar para nada atractiva, disimular su aspecto aniñado y que la tomen en serio, ya que considera que no tiene ningún encanto físico; como colofón un moño que la deslucirá un poco más si es posible. De todas formas a lo largo del relato, va apareciendo más a menudo desnuda, debido a las veces que pasa por el despacho de Touma, donde realizan el acto sexual.


Todos los detalles se los llevan los protagonistas pues los secundarios son de línea más sencilla y casi sin distinción entre unos y otros (salvo por el pelo o alguna pincelada en sus trajes). Si bien es cierto que los fondos son prácticamente inexistentes, en las pocas viñetas donde aparecen son elaborados y con todo lujo de detalles, una calle poco iluminada con una buena perspectiva, sus ventanas y carteles y las piedras que forman el edificio o una capilla donde podéis contar hasta los ladrillos. A pesar de que un punto a su favor es la expresividad de sus personajes, en contra tiene la poca movilidad que denotan, con poses muy hieráticas y ausencia de elasticidad en los cuerpos de los protagonistas.


Grandes viñetas, carencia de fondos y un diseño afeminado para todos los personajes en un josei donde como siempre, lo importante es la historia que nos quiere transmitir la autora, cayendo en una de las fantasías eróticas de muchas mujeres: la seducción a manos de un chupasangre y la parte en la que la violencia se torna placer.





YOUR SECRETARY FOREVER


El tan socorrido tema de mujer fea que termina llevándose de calle al vampiro más seductor es el principal atractivo de este manga. A pesar de caer una y otra vez en los tópicos de la sangre, lo que se debilitan en una iglesia o trabajar de noche, le añade nuevos conceptos como el poder tener niños o que la sangre se envenene por algún hecho que no desvelaré. Por parte de la secretaria, lleva su trabajo hasta el límite, se desvive por él y no duda en alimentar a su jefe cuando lo ve en peligro, lo que ocasiona toda la trama al descubrir Touma que su sangre es la más sabrosa que ha probado y se vuelve adicto a ella.


Como ya ocurría en otros relatos, como en el anime Black Blood Brothers, las mujeres sienten un placer cercano al orgasmo cuando son mordidas por los vampiros, lo que hace que no solo no los rechazen, si no que los deseen. El hecho de que se las lleve a la cama antes de morderlas, pues la sangre les resulta más sabrosa tras la excitación humana, nos lleva a pensar que o bien la autora plasma todos los tópicos que hablan de lo que imaginamos las mujeres o se deja influir por los rumores que dicen que si te apretan un poco el cuello en el momento del clímax (no para ahogarte pero sí para que te cueste un poco respirar) el placer será más intenso.


Es increíble lo poderoso que puede ser un relato con tintes eróticos de procedencia vampírica; es una historia que te atrapa y deseas conocer la siguiente parte, identificándote con la chica más desvalida.


Ya se han hecho muchos debates sobre las fantasías sexuales de las féminas y la que obtiene más votos es la dominación por parte del hombre con puntos de violencia. No obstante es pura imaginación y no se suele llevar a cabo, aunque no por ello dejemos de fantasear con ello sobre lo atractivo que resulta que la mojigata de turno se deje seducir por el más lascivo de los contrincantes.


El hecho de que Kaya se tome muy en serio su trabajo, viene de la adolescencia, donde la trataban como una niña a pesar de tener unos años; de ahí que use moño y gafas para aparentar más años. Al ser su trabajo más importante, si tiene que alimentar al jefe lo hace sin concesiones, pero irá creando un vínculo afectivo y será incapaz de diferenciar trabajo y sentimientos.

Tiene su parte de cenicienta y su lado de la bella y la bestia, ya que el hecho de que los vampiros sean casi siempre diseñados como prototipo de belleza, hace frente a las protagonistas que son su antagónico: apocadas, inseguras y normalmente con poco encanto personal, lo que hace que nos identifiquemos rápidamente con ellas (la mayoría de veces, eso no quiere decir que seamos todas feas, si no que nuestro ideal va por otros derroteros). A pesar de que el dibujo no es el punto fuerte y la historia no aporta novedades gloriosas, engancha desde un principio y los hechos bastante predecibles, están bien enfocados.





En resumen: un manga que se vuelve adictivo conforme lo vas leyendo.



Lo mejor: la historia y las escenas de alto voltaje.



Lo peor: los tópicos y los hechos predecibles.

martes, 19 de julio de 2011

Missing Holiday

“Mañana por la mañana te devolveremos a tu hija; prepara dos millones de yenes en billetes usados. Mételos en una bolsa y dásela a Kiniko Kusunoki para que me la traiga.

Ella y sólo ella será la mediadora. Cuando sea la hora, recibirás una llamada. Espera en casa”

Glénat desempolva algunas de sus obras para reeditarlas por el módico precio de tres euros.

Este es un seinen para pensar y razonar nuestra existencia, dar valor a lo que realmente lo tiene y establecer nuevas prioridades.



Ficha técnica:


Título original: Shissou holiday 失踪HOLIDAY

Autor: Otsuichi (guión) Hiro Kiyohara (dibujo)

Género: Suspense

Categoría: Seinen

Año: 2008 (reedición 2011)

Nº tomos: 1

Sinopsis:


Nao Sugawara vive con su padrastro, tremendamente rico, ya que perdió a su madre; vsu vida transcurre con todas las comodidades posibles.

El señor Sugawara se vuelve a casar. Nao no soporta a Kyôko (la nueva esposa) y discuten cada vez más.

Siente que no pertenece a esa familia ya que no hay lazos de sangre y planea un secuestro: el suyo.

Para eso no dudará en utilizar a una de las noveles sirvientas de la casa, muy influenciable y que le servirá para transmitir mensajes y saber en qué estado de ánimo se encuentran sus familiares.

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Escape


Otsuichi (también conocido como Hirotaka Adachi) es un reputado guionista de cuentos de terror que ya había trabajado con Hiro Kiyohara en otro manga llamado Calling on You; la esencia de su otra obra, Goth, sobre la fascinación de dos estudiantes por el asesinato, envuelve todo el relato, haciéndolo lúgubre y en ocasiones claustrofóbico. Si bien al principio flirteaba con el terror psicológico, acercándose al gore, en esta ocasión es suspense en estado puro, acercándose al género negro y dosificando la información de toda la trama.

El dibujo a cargo de Kiyohara, no destaca por nada en especial. Líneas muy limpias y correctas que no lo diferencian en exceso de ningún otro mangaka; la casi ausencia de fondos y una expresividad en las facciones de los personajes sutil y poco trabajada, como ya sucediera en su anterior obra Another (solo ganan dinamismo con el recurso de las caricaturas), hacen que nos dediquemos de lleno al relato en sí, ya que el dibujo no es lo más destacado.

Un diseño simplista pero efectivo, para desarrollar un drama con un final bastante inesperado.



Escape

De Otsuichi a Agatha Christie


Evocar a los maestros del suspense cuando alguien lee un relato, significa que han logrado atraparnos en sus intrigas; E. Allan Poe,A. Conan Doyle y como no, Agatha Christie, conseguían envolvernos en ese aura, donde el malo, siempre es quien menos te piensas.

Otsuichi consigue que pensemos en ellos, nadie es lo que parece.

Un misterio que parece claro desde el principio, Nao programa su propio secuestro, se ve empañado con el giro de los acontecimientos, dejando al lector sumido en sus divagaciones y atando cabos; el culpable al final no siempre es el mayordomo.

Como Sherlock Holmes o Poirot, nos dosifica las pistas que vamos descubriendo a cuentagotas, sin otra ayuda que nuestro ingenio pero encontrando que el desenlace es de lo más lógico. Entonces ¿por qué no lo hemos visto al principio? Ahí radica el ser considerado un maestro de la intriga.

Un relato cotidiano sobre los sentimientos que todo adolescente ha ido descubriendo: los padres tienen vida propia, hacen cosas que no tienen porqué gustarnos y en definitiva, viven su vida como quieren y aún siendo parte de esa vida, no dependen de que les demos nuestra bendición a cualquier cosa que hagan. Sentimientos contradictorios “no me quieren lo suficiente” que hacen que en esa etapa de la vida, se nos pasen las cosas más dispares por la cabeza, con el solo fin de llamar la atención.

En este caso, nuestra protagonista lleva los hechos hasta el final, aunque en alguna parte de su consciencia, empieza a plantearse el porqué lo ha hecho y que consigue con ello.



En resumen: un buen relato de intriga, llevado a buen puerto.

Lo mejor: toda la trama en si, el encadenamiento de sentimientos y consecuencias.

Lo peor: un dibujo poco explícito.